关于我
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直而温，宽而栗
🦌 过隙录 这两天为管村上下水改造操心，为了让平儿理解管道的构造，专门学了一点透视的皮毛，发现有专业技术做作为支撑，画出来的效果就是不一样。这些年因为各种反智建议或断章取义，专家已经被污名化了，但不要忘了永远要敬畏专业。
🦌 过隙录 每一次写回信的时候，都要同时在两个方向下功夫：完整准确简练清晰这是两个表面上看相互矛盾的方向，就像拔河一样，可人性就是这样，既要……又要……
在创制字模后，丁氏兄弟在上海创立了聚珍仿宋印书局，后聚珍仿宋印书局由于经营不善，被中华书局于1920接手经营，并于1921年正式订立合同并入中华书局，同时聚珍仿宋字体的所有权也一并转交。 1920年，中华书局在收购聚珍仿宋印书局及聚珍仿宋字体之后，成立了聚珍仿宋印刷部，使用聚珍仿宋字体出版了大量书籍、期刊与广告。但中华书局并未在聚珍仿宋字体的基础上做进一步开发，仅仅是将字号进行了扩充，将聚珍仿宋的字号从购买之初的五种字号类型字模扩充到了八种，增加了聚珍仿宋字体的应用面。中华书局使用聚珍仿宋主要用于排印古籍、教科书以及期刊杂志，在仿宋体的推广过程中起了举足轻重的作用，使得聚珍仿宋成为引领民国文字风潮的一款字体。也正是由于中华书局聚珍仿宋字体的成功，从而带动了其他书局（如商务印书馆、世界书局、大东书局等）与字模厂（如上海华丰印刷铸字所等）创制仿宋字体，让仿宋体进入了发展的黄金时代。“仿宋体”在二十世纪的前半段已经逐渐成型、并走向成熟。随着中西文化的交流，民国时期还出现了黑体字，但黑体字是在新中国成立以后才被普遍使用，如今，楷体、宋体、仿宋体和黑体并称中国汉字“四大印刷体”。
明天开始，写一点关于疫情回忆的完文章。
我睡午觉，小虎儿会像一条围巾一样缠在我脖子上…吃过晚饭，我想加会班儿，他就和我抢键盘！
🕊 千家诗 永遇乐·京口北固亭怀古辛弃疾千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
许多脍炙人口的成语出自逍遥游：鲲鹏展翅、鹏程万里、凌云之志、扶摇直上、一飞冲天、越俎代庖、河汉斯言、吸风饮露、尘垢秕糠、劳而无功、大而无当、孟浪之言、不近人情、大相径庭、心智聋盲等。
编辑笛卡尔，修定莱布尼茨！
扩展泛读，缩减精读！
🎨 丹青院 早上发现一个宝藏素材库：https://www.pixiv.net/
pixiv 是一个以插图、漫画和小说、艺术为中心的社交网络服务里的虚拟社区网站。于2007年9月10日推出第一个测试版。公司总部位于日本东京都涩谷区千驮谷。pixiv 创办初衷是为全球艺术家提供一个能发表他们的作品，并透过评级系统反应其他用户意见的地方。网站以用户投稿的原创图画为中心，辅以标签、书签、作品回应、排行榜等功能形成具有其特色的社交网络。
🎨 丹青院 画院轶事
一次以“竹锁桥边卖酒家”为题，考生大都刻意描画酒店，而李唐（北宋著名画家）却在桥头竹林外画一酒帘，表现出酒家为竹林掩蔽的“锁”字意境。
一次以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题，众人大多画一只空船系在岸边，有的船舷上画一只鹭鸟，有的在船篷上画一只栖鸦。而考中第一名的画面则是，一只孤船横荡在水面，船尾卧一船夫，表现的是无人借渡的寂寞。
画院的考试在一定程度上有利于培养画家的审美观察力、艺术想象力和创作技巧。
🎨 丹青院 宋代之后，画院传统便逐渐衰落了。元代废弃宫廷画院，宫廷之内没有画院设置，只是将画家分散在集贤院、奎章阁学士院以及秘书监等机构。
到明代，虽有画院之名，却无画院编制之实，相比宋代，在机构、制度、授职等方面上显得很不完善，明代供奉内廷的画家，大多活动在文华、武英、仁智三殿，此三殿可视为与宋代翰林书画院同等性质的机构。
清代宫廷不设画院，但宫廷画家的活动却有专门的场所，从画作到如意馆，再到画院处，清代宫廷绘画机构经历了一个动态的发展过程。元、明、清三代，宫廷画院的发展远不及宋代那般辉煌，甚至可以称得上是惨淡经营，可以看作是“后画院时代”。
🎨 丹青院 从唐朝开始已有画官被招入宫廷服务，但尚无画院之设。
画院正式设立，始于五代。956年，后蜀盂昶设立“翰林图画院”，这是我国历史上正式设立宫廷绘画机构——画院的开始，画院设有“待诏”、“祗侯”等官职。西蜀画院的画家，每月集会，探讨绘画中的疑难问题，画院画家服务于宫廷，为皇帝在宫殿、寺庙等作画。南唐也设立了画院。两宋画院规模较大，制度完善。
从五代到两宋，可以称之为中国绘画史上的“画院时代”。
🎨 丹青院 汉代，统治者为宫廷画师设定专属职官，并在宫廷之内设立专门“画室”，管理绘画事务，为后世画院之滥觞。
至唐代，唐玄宗即位之初便在宫廷之内设置翰林院，成为五代时期宫廷画院的雏形。这一阶段可以称之为“前画院时代”。
🎨 丹青院 当拉斐尔画派的艺术家想要表达一些与现实有关的题材时，他们找到了“堕落女人”这个主题，亨特也在其列。他曾经在妓女居住的街区游逛，希望找到灵感。这幅作品中的女主人公原型并不是妓女，而是一个四处寻欢的富家女，亨特爱她爱得要娶她，并且要“改进”她的“道德”。但事实证明她的道德是不可改进的。这幅作品表现的是一个女管家模样的女人，从情人（很可能是男主人）的膝上猛然站起来，仿佛是自我意识受到了刺激，决定脱离某种不良的情境。虽然其中充满了道德象征的符号，但这仍然是一副杰出的“反映维多利亚时代家庭生活阴暗一面”的油画。
他的《良心觉醒》（1852~1854年）显示了拉斐尔前派的特点。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训诫。尽管细节很真实，但这幅画却丝毫没有库尔贝和杜米埃作品那样的真实感，这是一个人工的花园，其中的花是没有香味的假花。
亨特所著《拉斐尔前派和拉斐尔前派协会》是用自传体形式讲述拉斐尔前派观点的主要著作。作为“拉斐尔前派”的重要画家，亨特在自己的作品中总是贯穿着一种宗教式的道德说教。《良知发现》就是这样一幅画，在华丽的房间中，音乐教师和他的女学生在“良知发现”的主题下，一个表示出善意，一个表现出惊讶。画家以写意风格刻画了两个人物形象，极其逼真生动。他主张面向自然、面向生活，这件作品正是表明了画家的一种人生态度。